پیام نقاشی های ونسان ون گوگ چیست؟

 

در زمستان 1888، ون‌گوگ به شهری در جنوب فرانسه به نام آرل سفر کرد. آرزوی تأسیس یک استودیوی هنری همیشه با ون‌گوگ همراه بود.

فضایی که نقاشان بتوانند در منطقه‌ای با تابش مستقیم نور آفتاب در پاریس زندگی و کار کنند.

این طرح با پیوستن پل گوگن هنرمند و نقاش معروف، که از دوستان ونسان و برادر او بود آغاز شد.

ایدۀ کشیدن گلدان آفتابگردان همان زمان به ذهن ون‌گوگ رسید. 

این مجموعه در واقع برای تزیین اتاقی که ون گوگ برای گوگن در "خانه زرد"، استودیو و آپارتمان در نظر گرفته بود، طراحی شد. 

زیرا گوگن علاقۀ زیادی به این گل‌ها داشت و ون گوگ این را می‌دانست.

بنابراین بیشتر نقاشی‌های گلدان‌های آفتابگردان ون‌گوگ در سال 1888 در آرل فرانسه کشیده شده‌اند.

ذکر این نکته لازم است که بعدها او از آفتابگردان به عنوان امضای شخصی‌اش استفاده می‌کرد.

 

رنگ‌ها در تابلوی گل‌های آفتابگردان پر جنب و جوش هستند. گویی طراوت رنگ‌ها به بیان عواطفی می‌پردازد که به طور معمول با زندگی گل آفتابگردان همراه است.

ونگوگ از طیف‌های متفاوت رنگ‌های زرد برای بیان طول عمر گلها استفاده کرده است.

گل‌های آفتابگردان با رنگ‌های روشن، نماد زندگی و طراوت و گل‌های پوسیده و قهوه‌ای نماد ناپایداری دنیا هستند.

دیدن همۀ زوایای طیف زندگی و به نوبه خود رسیدن به درک عمیق‌تری از چگونگی پیوند همه موجودات زنده با یکدیگر پیامی است که در این تابلو به زیبایی به تصویر کشیده شده است.

از این نقاشی بسیار کپی‌برداری شده اما کپی‌ها هرگز به قدرت و زیبایی این تابلو نمی‌رسند.

 

گل‌های زنبق از دیگر نقاشی‌های معروف ون‌گوگ است که در مجموعه کاغذ دیواری مدرن از آن الهام گرفته‌ایم.

ونسان در سال 1889 تابلوی زنبق را با الهام از طبیعت اطرافش کشید. تابلویی که تحت تأثیر چاپ دستی ژاپنی روی چوب‌هایی بود که از قرن 17 تولید می‌شد.

مانند بسیاری از هنرمندان، ون‌گوگ نیز از آثار ژاپنی تأثیر پذیرفته بود.

استفاده از کانتو‌رهای سیاه در این تابلو، تکنیکی مرسوم در چاپ دستی ژاپنی بر روی چوب است. 

این شیوه به تقویت قدرت بیان نقاشی کمک می‌کند.

 

ون‌گوگ یک استاد به تمام معنا در ترکیب رنگ‌های مکمل با یکدیگر است. 

در این تابلو با ظرافت تمام، مقدار زیادی از زنبق آبی بنفش را با فضای داخلی زرد در هم آمیخته است.

او در زمینه نقاشی، در کنار برگ‌های سبز، گل‌های زردی را نقاشی کشیده که زیبایی فضا را چند برابر می‌کند.

در گوشه سمت چپ پایین بوم، ترکیبی از رنگ‌های قرمز، نارنجی و قهوه‌ای وجود دارد. 

یک زنبق سفید، در سمت چپ برجسته است و یک دسته گل زرد رنگ در پس زمینه محو می‌شود.

تمام این جزئیات با چنان وسواسی در کنار هم چیده شده است که آدمی را به حیرت وا می‌دارد.

Irisis در فهرست گران‌ترین نقاشی‌هایی است که سراغ داریم. این تابلو به قیمت 54 میلیون دلار در سال 1987 به فروش رفته است.

 

نقاشی درخت گل آلو یکی دیگر از نقاشی‌های ون‌سان ونگوگ است که تحت تاثیر هنر ژاپنی در سال 1887 کشیده شده است.

در سال 1886 هنگامی که ون‌گوگ وارد پاریس شد، خیلی زود  با ژاپنیسم آشنا شد.

علاقه ونسان ون‌گوگ به هنر ژاپنی، هنگامی که چاپ‌های دستی روی چوب بلوک ukiyo-e ژاپنی را مشاهده کرد، شکوفا شد.

در آن زمان این تکنیک، شیوه‌ای نو در بین هنرمندان بود زیرا امپرسیونیست‌ها بسیار علاقه‌مند به چاپ های اوکی‌یوئه بودند. 

ون‌گوگ در ابتدا تحت تأثیر استادان بزرگی در هلند بود.

اما دور از انتظار نبود که او در پاریس در معرض امپرسیونیسم، سمبولیسم، پوینتیلیسم و هنر ژاپنی قرار بگیرد.

ون‌گوگ نه تنها هنرمندان ژاپنی بلکه فرهنگ ژاپنی و رویکرد طبیعی و ساده آن‌ها به زندگی را تحسین می‌کرد.

 

ون‌گوگ در نامه‌ای به برادرش نوشته که چگونه مطالعه هنر ژاپنی او را شاد و خوشحال می‌کند.

«مطالعۀ اثر هنری ژاپنی اتفاق نمی‌افتد مگر اینکه ما را بسیار خوشحال‌تر از پیش کند. این سبک باعث می‌شود با وجود کار و دنیای مادی ما همواره به طبیعت برگردیم.»

او از ایده‌هایی مانند انتخاب جسورانۀ رنگ، حاشیه‌های تیره و زیبایی طبیعت استفاده می‌کرد که در این سبک هنری شناخته شده است.

در این تابلو، او تصویر باغ درخت آلو را در یک قاب نارنجی کشید که روی آن کاراکترهای ژاپنی قرار داشت.

 او آن‌ها را از چاپ‌های چوبی مختلفی به امانت گرفت تا کارهایش متفاوت‌تر شود.

از معروف‌ترین آثار این هنرمند در این سبک، شکوفه درخت بادام است که در ادامه به آن اشاره می‌کنیم.

 

شکوفه درخت بادام یکی دیگر از طرح‌های کاغذ دیواری مدرن ون‌گوگ است که داستان زیبایی دارد.

زندگی ون‌گوگ پر از اتفاقات جدید و شروع‌های تازه بود. اتفاقاتی که موجب تغییر نگاه او به زندگی می‌شد؛ و این تغییر به ایده‌هایی جدید برای زندگی بهتر می‌انجامید.

در اوایل سال 1890، تئو ـ برادر ونسان ـ صاحب فرزند پسری شد. 

ون‌گوگ با تولد خواهرزاده‌اش، زندگی جدیدی را تجربه کرد. یک زندگی زیبا که به نظرش شایستۀ جشن گرفتن بود.

طرح شکوفه درخت بادام با تولد کودک در ذهن خلاق ون‌گوگ زاده شده بود.

او دوست داشت تابلو را در اتاق کودک و بالای تخت او نصب کنند. بدین ترتیب برادرزاده‌اش همواره می‌توانست آن را نگاه کند و سرشار از حس خوب شود.

او از تجسم حضور این کودک در زندگی‌اش بسیار مسرور بود. به طوری که می‌توان همۀ این امید و شوق را  با تمام جان در این نقاشی احساس کرد.

 

تابلو شکوفه درخت بادام نمایانگر آن چیزی است که ونسان اغلب در مورد آن فکر می‌کرد: تولد دوباره!

شکوفه و گل دادن درختان در بهار از آغاز یک زندگی جدید خبر می‌دهند. برای تولد یک کودک، هدیه‌ای نمی‌تواند از این بی‌نقص‌تر باشد.

مجموعه کاغذ دیواری مدرن Van Gogh شرکت رویا طرح داخلی

آنچه در زندگی ون گوک همیشه ثابت بوده نقاشی است.

او تمام جنبه‌های زندگی خود را نقاشی می‌کند:

 پزشکان، راهروها، گل‌های موجود در باغ‌ها، مزارع گندم و درختان.

و با این کار آرامش را به روح خود و بینندۀ آثارش باز می‌گرداند.

شرکت رویا طرح داخلی، با مجموعه کاغذ دیواری مدرن ون‌گوگ، ارزشمندی نگاه این نقاش بزرگ را به خانه‌های شما هدیه می‌دهد.

با ورق زدن این کاتالوگ می‌توانید تصور یک زندگی شاد و امیدبخش را با خود همراه ببرید و رویایتان را یک گام به حقیقت نزدیک‌تر کنید.